Satomi Edo :: ヴェルトビルダー（世界像）

サトミ・エドによるヴェルトビルダー（世界像）

鑑賞者の目線は、まず意図的な芸術的手法に従って壁に配置された、簡素明瞭な（規則正しい）数の小さなフォーマットの絵に注意が向けられる。9つの作品で1つのブロックを構成し、次は目の高さに展示室の天井から吊り下げられた作品が視界に入り、そしてついに窓の絵へと最高潮に達する。提示されたセレクションから、全体的な印象として美的に入り組み、さまざまな芸術的表現を識別することができる水彩、ドローイング、コラージュ、切り抜き（Cut-out）、3D印刷など、互いに連関し繰り返され、地図作成の展開を推測できる。その展開は、これは単なる主題の複製の繰り返しではないことをより強く際立たせている。このテーマに長年取り組んできた日独の美術作家サトミ・エドは、これまで同主題で多くの作品を制作しているが、彼女はそれらをいつも異なった形態で構想を練り、これらの作品群を『ニューグラウンド』と呼称している。

一般的に地図作成は全体として、地表の簡略・縮小された地形（図）を表しているため、鑑賞者は構成された図の中に自分自身の空間的知識の元で領土が認知できる。それにもかかわらず、エドの作品は、独自の世界とその風景を知覚的に表現しているため、認識可能な既存の大陸や島を探すことは無意味である。何故なら、ここでは地理的な世界のシルエットとその風景に対する芸術的な作家の主観により表現されているからである。作家はデミウルゴス（創造主）の役割を担い、非常に創造的な仕事、つまり彼女自身の想像力により世界を作り出している。作品それぞれに作家の独自の工夫が表現されている。制作過程で、1つのステートメントでは不十分であると思われるために、彼女はいくつかの表現のバリエーションを試みる。これらは、根本的な考え方を損なうことなく、必要に応じて追加または削減される。全作品を一緒に見ることで包括的な主題の概要を網羅することが出来る。地図作成を設計する為の原則は、認知心理学のメンタルマップのアイデアに類似すると言える。「これは、世界に関する私たちの変化する環境知識を反映している。そのため多かれ少なかれその人の経験や知識・感覚を元に構成されたイメージが、その人そのものを、または、その反対を表す傾向があるとされている。 [...]メンタルマップは、個人の見た地域や空間的イメージで世界を表す。その傾向は、精神の知識と記憶によって特徴付けられている」１。サトミ・エドはその世界の概念の置換と、自然と素材についての疑問を提起する実験的な作業プロセスを示す。未発見の性質を持ち、それ自体が新しい物質を含み、今日の多様な時代に、エドは革新的な製品から離れ、自然からの材料に再び魅了される。すべての創造力の象徴として、彼女は卵を選ぶ。卵は「全世界、要素、そして天と地だけを解放した」２。ゆで卵の殻は、特有な構造、滑らかな表面、自然の色、その上独特なシルエット、そして神秘性をも内包している。ゆで卵の皮をむくというシンプルな朝の習慣は、思考と創造へと取って変わる。まるで暗号のような方法で大小の卵殻の断片が組み合わされて、記述されていない領域と場所が造形される。

卵は、消費される前に殻を取り除く必要がある天然物に属する。死骸としての殻は、中身の栄養物質を取り出すために開かれ、その後、保護のないまま、あらゆる種類の危険にさらされる。

「生命活動には、水、空気、光など、外敵から保護し、その新しい命のシェルが必要になる。この例として、樹皮、スキンがあげられる。この様にすべての生き物や生命を包み保護する必要がある」３。ゲーテによれば、シェルは内部空間と外部空間を分離し、内側への侵入を許可しない境界領域である。エドのメインモチーフは、シンプルな卵の殻の視覚的魅力だけでなく、殻の知覚背景を利用しているのも作品の魅力だと思われる。彼女はまた、シェルの材料特性を建物およびクラッディング材料としても用いている。彼女は非常に壊れやすいものを覆い、世界を保護する行為として「包む」。岡秀幸は、「私たち日本人にとって、何かを包むということは、『純粋』と『不純』を分離することによって《浄化の儀式》を行うことを意味する」４と考察している。それは、自然界の特徴を強調することであるように思われる。

しかし、卵殻の個々の部分を接合して世界のイメージを形成することは、この作品の目的ではなく、美的魅力は、絵画、ドローイング、カットアウト、3D印刷、窓の作品など、他のメディアへの作品の変換に美的な魅力がある。彼女の水彩画とドローイングでは、曲線、鋭いエッジ、割れ目、殻の色だけでなく、マップ上で起こっている調子や量感が見事に紙に表現されている。模倣された大陸と島は切り取られ、自作のグラフ用紙、またはより大きな正方形の紙上に位置付けされる。背景の色（グラフ用紙の線の色はターコイズ、ライトグレー、オレンジからなる。）との相互作用により、世界のグラフィック的構成が特に美しい。

カットアウトは、紙から切り取られた対象（切り取られた世界）へといっそう強調されている。この作品は、精密にカットされた網目状の穴の層が生み出す、立体的かつ奥行きのある空間効果に魅了される。それらは模倣に止まらず抽象的な図に見え、あるいは、ネットワーク化された世界をも連想することが出来る。天井から吊るした3D印刷は、写真やセリグラフィーなどの現代の複製技術への一歩を示している。この技術の助けを借りて、レリーフのような白いタブレットが作成され、一方では卵殻の形の正確な複製でありながら、その一方で、それらの構成おいては印刷工程で驚くことに、偶然によって出来たディテールが刻まれる。これらは、コンピューターの３Dデータープログラムの精度の高い「解像」転送プロセスの結果から齎された。

この一連の展示プロジェクトは、1階のショーウィンドウに似た窓に設置され、その作品の大きさ（5×2.8 m）で最高潮に達する。しかし、それはショーウィンドウとして経済的な媒体として通行人の注意を引くのではなく、代わりに、外観の洞察と眺めの両方を可能にした、屋内と屋外の空間の間の敷居として機能を果たす光源である。このウィンドウもまた、建築理論家のレオン・バッティスタ・アルベルティ（1435）による芸術理論的なトポス（主題）の考察を必要とする。彼の絵と窓の比喩的な方程式は、ここでは特に重要である。彼の概念《窓を開ける（fenestra aperta）》とは、幻想的な空間の奥行きの深さに視線を向けさせる絵画の窓ガラスを指す。比喩としての窓ガラスではなく、ここでは、代わりにウィンドウ自体が絵である。

エドの主題の効果として、ステンドグラスの特徴は活かされる。しかし、彼女の場合は『ガラスそのもの』を使って作業するのではなく、『ガラスの表面』を使って制作する。世界観は窓にぴったりと一致する。構図において絵柄の輪郭は、窓ガラスに直接貼り付けられた白い粘着フィルムによって正確に切り取られる。このようにして貼り付けられた不透明の覆われた領域は光学的な障害物になる。一方、世界のイメージはガラスの特質を活かして、好奇心旺盛な視線に内部空間へのアクセスを促す。

作家は建築上の構造として窓を非常に上手く採り入れている。しかし、窓の内側と外側を隔てる敷居の境界は、境界線とは大きく異なるものである。ヴァルター・ベンヤミンによると、「 [その]敷居はゾーンのようなものである。変化、移行、溢出は『うねり（schwellen）』という言葉に含まれている」５。ベンジヤミンによるこの定義は、敷居が橋渡しの機能を持っているだけでなく、それが単なる「間」ではないことを強調している。敷居は、すべての使い慣れたパラメータを停止させて、すべてに対する潜在的な開放性を表し、ただ「別の世界」を表す。窓の外を内側から見ると、灰色の街路や建物、通行人、建設現場など、駅周辺の日常の生活を「世界の内観（側）」として観察することになる。照らされたギャラリー空間では、「作家の世界観」を視るとができ、すべての提示された作品は全体のステートメントとして捉えられる。これによって、主題の展開プロセスを読み取ることことが出来る。

これに関連して、後の『ヴァイデンビルダー（Weidenbilder）』展の出展作品『ニューグラウンド 18062021（New Ground 18062021）』について言及すると、展示テーマ【人と動物のアンビバレントな関係（Ambivalenz der Mensch- und Tier-Beziehung）–2021年6月18日、ドイツ、ミュンスター市ハバーカンプ会場–】は、その作品の規模（8,60×6,82 m）で鑑賞者に圧倒的な印象を残した。窓の外側に貼り付けられた粘着フィルムは、その素材に環境負荷低減製品を使用。フィルム裏接着面の灰色からもその環境保護を強く示している。この展示では、建築上の構造として窓は都市環境との関連性を考察させる対象となるものを見出せないが、世界の切り抜かれた部分から、接着フィルムの自然な落ち着いた色と対照的に落葉樹の豊かな緑に「視線」を引きつけられる。今回エドは、人間が環境に与える悪影響について前面に押し出すことなく、自然と見る人を緑の世界へと導く。それは人間によって探索され、搾取され浸食された森の断片には焦点が当てられず、自ずと鑑賞者の視線は癒しの世界の象徴として木々に向けられる。

それらの美的効果とは別に、これらの作品から、作家が最終的に何に関心を持っているのかという疑問が生じる。

多和田葉子の『タリスマン』の一説には、「ヨーロッパは、姿としてだけでなく、イメージの総計としても理解できる。ポストカードの収集の中から素敵なものをいくつか取り出して、それから想像上の世界を作ることができる。 […]直接的または間接的に、目に見る画像は常に光学的知覚と関係がある。しかし、もはやヨーロッパを視覚的に知覚したくはなく、私の舌で知覚したいと思う。私の舌がヨーロッパを味わい、ヨーロッパを話すなら、私は観察者と対象物の間の境界線を越えることができるだろう。食べられたものは胃に入り、話されたものは脳を通って肉に届くように」６。とある。